"Baby Driver" es una película estadounidense de 2017, dirigida por Edgar Wright y protagonizada por Ansel Elgort, Lily James, Jaime Foxx, Eiza Gonzalez, Kevin Spacey y John Hamm. La película trata de un virtuoso conductor que se dedica a las fugas de los robos para saldar una cuenta pendiente con un importante gángster (Kevin Spacey). Un día se enamora y lo único que intenta es saldar la cuenta cuanto antes para que su interés amoroso (Lily James) no resulte dañado para poder irse juntos. Baby (Ansel Elgort), por un accidente de pequeño, tiene un problema en el oído, una vibración constante, que sólo se calma con música, algo a lo que se dedica desde hace tiempo al grabar en cintas algunas frases que se dicen de él en los diferentes grupos de atracos a los que pertenece. Siempre el mismo jefe, nunca el mismo grupo de atracadores, y él. El único problema es que es el único que parece tener sentimientos y eso dificulta las cosas. Gracias al detalle del problema auditivo de Baby, la película contiene una rica e impresionante elección de canciones y sonidos que hacen que la película cambie por completo. (Aquí dejamos la primera escena de la película para que os hagáis una idea del poder del sonido y la música) Como podéis ver, el trabajo del editor y director de sonido (James Gunn) ha sido magistral pues han creado un producto muy rico para nuestros oídos y que cambian por completo nuestra percepción de la película. Con música de artistas que comprenden varias décadas, incluyendo Blur, Run the Jewels, Sky Ferreira, Jon Spencer Blues Explosion, Queen y Golden Earring. También contiene algunas canciones hechas en exclusiva para la película como un cover de "Easy" por Sky Ferreira, "Chase Me" por Danger Mouse, feat. Run The Jewels y Big Boi, y "Was He Slow?" por Kid Koala.13 "Chase Me" y '"Bellbottoms" por Jon Spencer Blues Explosion, La película se llama así por la canción "Baby Driver" de Simon & Garfunkel del álbum Bridge over Troubled Water. En el film, Baby crea sus propias canciones con algunas frases que dicen algunos de los atracadores con los que le toca trabajar, como es el caso de la canción "Was He Slow?" que crea con una sola frase, un piano y una mesa de mezclas en su casa. (Abajo el clip de la película donde se ve cuando crea la canción) En esta película, lo más impresionante es que cada entrada o salida de un personaje, cada toque de acción o cada movimiento, incluso del propio Baby, tiene un sonido y una canción. En los diferentes atracos que aparecen en la película, Baby no deja salir a los atracadores del coche hasta que no le de al play en el momento justo a la canción que se ajuste exactamente al tiempo que tienen para realizar el atraco, así, la música se convierte en un medidor de tiempo y Baby, siendo un experto en música y en su propia playlist de su iPod, sabe al milímetro en que momento tiene que arrancar el coche porque es la hora de salir "pitando". Además, algo que le caracteriza a Baby es que, al tener un problema en el oído (que puede escuchar bien incluso) y tener un padre adoptivo sordo, éste sabe leer los labios, por lo que en la mayoría del film lleva la música puesta y se entera de todo lo que dicen (aunque haya gente que le subestime). En definitiva, si eres un amante de la música de los 80-90, de los efectos sonoros y de las películas de acción y de coches, esta es tu película. Nota final: 8'5/10
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Todo el mundo sabe, y es una realidad, que los sonidos que escuchamos HABITUALMENTE en el cine son, ahora, por ordenador. Pero antes todo era totalmente distinto: madera, hojas de metal para hace lluvia, cocos para hacer el sonido del galope de un caballo, etc, etc y un largo etc. Aquí, os mostramos un documental de tan solo 14 minutos donde se muestra la evolución del sonido foley en relación a la evolución del cine y la tecnología, centrándose en en la creación de sonido para la película de WALL·E pero repasando la historia del sonido en el cine de otras películas muy aclamadas. Todos sus trucos, y maneras, aquí. Te contamos también como se hicieron los sonidos de |
Todas las imágenes grabadas en 1937 en plena Guerra Civil son sólo una muestra de los archivos audiovisuales que el Museo del Prado acaba de hacer públicos en su web. Con motivo de la celebración de su Bicentenario, el Museo del Prado, en colaboración con la Filmoteca Nacional y Radio Televisión Española, ha creado un nuevo fondo documental que recoge imágenes que transitan 100 años de su historia, obtenidas del cine, la televisión y el NODO, y a las que se puede acceder a través de la web: www.museodelprado.es/bicentenario/memoria-audiovisual. |
En estos vídeos se podrán observar desde la numerosa cantidad de celebridades que han asistido al museo hasta cómo lo transportaban en 1936 para que no sufriesen ningún daño durante la Guerra Civil Española y cómo fueron traídos de vuelta en 1939 desde Ginebra, donde residieron los 3 largos años que duró la guerra.
Además, también aparecen las secuencias cinematográficas que incluyen al Museo del Prado en ellas, una cronología para no perdernos y los documentales de aquel entonces realizados en colaboración con RTE.
Además, también aparecen las secuencias cinematográficas que incluyen al Museo del Prado en ellas, una cronología para no perdernos y los documentales de aquel entonces realizados en colaboración con RTE.
El corto del cineasta español, Rodrigo Sorogoyen, protagonizado por Marta Nieto, Blanca Apilanez y Álvaro Balas ha sido nominado al Óscar al Mejor Cortometraje junto a cortos como "Detainment", "Fauve", "Marguerite", " Skin".
El cortometraje trata sobre una tarde cotidiana. A la protagonista, la madre, la llama su hijo (el cual está de vacaciones con su padre) diciéndole que está en una playa solo porque su padre se ha ido hace un rato y no ha vuelto. Ante esto, la madre llama a la policía y cuenta con la ayuda de su madre que está en la casa también, pero la policía no le sirve de mucha ayuda. Lo que pasa después tendrás que descubrirlo al ver el corto...
El cortometraje trata sobre una tarde cotidiana. A la protagonista, la madre, la llama su hijo (el cual está de vacaciones con su padre) diciéndole que está en una playa solo porque su padre se ha ido hace un rato y no ha vuelto. Ante esto, la madre llama a la policía y cuenta con la ayuda de su madre que está en la casa también, pero la policía no le sirve de mucha ayuda. Lo que pasa después tendrás que descubrirlo al ver el corto...
Este cortometraje es desgarrador. Con una escenografía tan simple y un solo escenario, con un número reducido de personajes y contando con una sola llamada telefónica se desata el caos. Un único plano secuencia, todo de una. La desesperación de una madre ante un hijo en peligro y el tacto de una abuela ante la situación de su hija y su nieto. Rodrigo Sorogoyen te deja sin aliento en tan solo 17 minutos; los diecisiete minutos que no olvidarás en la vida.
Podremos ver el resultado de la gala el día 25 de febrero, puesto que los Óscar ha tenido la "genial" idea de entregar los premios de Mejor Cortometraje, Maquillaje y Peluquería, Mejor Fotografía y Mejor Montaje durante la publicidad por primera vez en la historia de la gala. Algo que ha revolucionado las redes y con lo que no podríamos estar más en desacuerdo.
La primera película donde tú eliges qué hace el protagonista en streaming.
Las redes sociales como Twitter están ardiendo desde ayer con el estreno de la primera película interactiva de Netflix en la que TÚ tienes el poder de elegir lo siguiente que hará el protagonista. Decides desde qué tipo de cereales va a desayunar, qué grupo de música va a escuchar, si acepta o rechaza un puesto de trabajo o si.... Lo siguiente, lo descubriréis y decidiréis vosotros mismos.
Esta cinta se ha llevado a cabo en un periodo de dos años para poder crear la forma y el programa con el cual nosotros, como espectadores, ponemos interactuar de forma directa en la vida de Stefan, el protagonista.
El argumento, sin spoilers, se puede resumir de la siguiente manera: Stefan es un joven programador de videojuegos de 19 años que en 1984, crea (o lo intenta, tu dices) un juego para PC llamado "Bandersnatch" inspirado en el libro con el mismo nombre del escritor Jeff F. Davis, donde "Elige tu propia aventura" es la frase que lo cambia todo.... y según una u otra opción la vida de Stefan irá en una dirección u otra por que TÚ TIENES EL CONTROL.
El film protagonizado por Fionn Whitehead, Craig Parkinson, Will Poulter, Alice Lowe, Tallulah Rose Haddon y Jonathan Aris, y dirigida por David Slade, está dejando a los usuarios de Netflix boquiabiertos.
Pues el film tiene una duración de una hora y media pero dependiendo de la opción que escoges, puedes pasar hasta dos o tres horas viendo la película. Además, la gracia es que no existe línea de duración y por eso, cuando escoges una opción no puedes volver atrás a rectificarlo al menos que te de la opción para ello o para ir directamente a los títulos de crédito. De esta manera, sólo se puede volver a atrás y hacia delante cuando se desarrolla la historia una vez después de elegir.
Si alguna vez se te pasa el hecho de elegir una u otra en los 10 segundos que te dan de tiempo para ello, la película no para y elige lo que ella quiera, bueno o malo, pero siempre sigue su curso y SIEMPRE SE TOMAN DECISIONES QUE ALTERAN EL FUTURO DE LA TRAMA, tal y como sucede en la vida real pero sin ser dirigidos por otra persona.
El creador ha desvelado de hay hasta 13 finales diferentes, pero solo 5 de ellos son totalmente definitivos, por lo que hay miles de escenas que depende de las miles de opciones que tomes no verás o experimentarás (a menos que pruebes con cada una de las opciones como es mi caso). Puedes terminar la película en 45 minutos o en 2 o 3 horas.
Todo esto es lo que hace a esta nueva cinta, una revolucionaria, innovadora, atractiva, especial.
Desde aquí, te animo a verla y a comentar conmigo los finales que has descubierto y qué te ha llevado hasta ellos.
Pero recuerda, se cuidados@ y piensa bien lo que escoges, la vida de los protagonistas está en juego, literalmente.
Y sobretodo, intenta disfrutar...
(EL TRÁILER DE LA CINTA SE ENCUENTRA PINCHANDO EN LA FOTOGRAFÑIA DEL PRINCIPIO DEL ARTÍCULO"
Aquí abajo dejo algunos de los muchos artículos que se han hecho de este film.
- Xataka
- El Comercio
- El PAÍS
- Hipertextual
- Espinof
-El Espectador
- ABC
-Esquire
-Los mejores memes después de ver Bandersnatch.
- Xataka
- El Comercio
- El PAÍS
- Hipertextual
- Espinof
-El Espectador
- ABC
-Esquire
-Los mejores memes después de ver Bandersnatch.
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No es de extrañar que Disney saque cada año al rededor de unas dos o tres producciones que se convierten en un éxito rotundo. Lleva ya varios años sacando sus películas más ilustres a la luz de nuevo pero en versión Live Action, y gracias a eso y a la fama anterior de dichas películas, el triunfo y la recaudación eran más que evidentes.
Ya son un hecho los live action de películas "El Libro de la Selva", "Cenicienta" , "Peter y el Dragón", "Alicia en el país de las marvillas", "La Bella y la Bestia" y "Christopher Robin" .
Ya están previstas para 2019 tres nuevas producciones live action, una película totalmente nueva, Frozen 2 y , la más esperada, Toy Story 4.
Ya son un hecho los live action de películas "El Libro de la Selva", "Cenicienta" , "Peter y el Dragón", "Alicia en el país de las marvillas", "La Bella y la Bestia" y "Christopher Robin" .
Ya están previstas para 2019 tres nuevas producciones live action, una película totalmente nueva, Frozen 2 y , la más esperada, Toy Story 4.
La serie-documental del pintor malagueño "Genius: Picasso" se ha llevado dos Emmy's la pasada noche a la 'Mejor serie- documental' y al 'Mejor Mezcla de sonido excepcional para una serie o película limitada'.
Y es que la serie de 10 capítulos de National Geographic ha sido una revolución para todos los amantes del arte y para los que no conocían nada de la vida del autor Pablo Picasso.
La docu-serie hace el trayecto de la vida del protagonista, Picasso, desde su niñez en Málaga en 1889 hasta su muerte en París en 1993.
Va haciendo balance y contando su historia haciendo paralelismo entre el Pablo Picasso adulto (Antonio Banderas) y el Pablo joven (Alex Rich), relatando sus etapas pictóricas, su traslado a París, sus relaciones amorosas y relaciones de amistad y hasta de su relación con otros artístas de su época como Matisse, una de sus amienemigos más íntimos.
Se estrenó el 24 de abril del pasado año a nivel internacional y ha sido una de las series más aplaudidas de la temporada.
Antes de la temporada de Picasso, Genius se estrenó en 2017 contando la vida de uno de los mejores físicos de la historia como es Albert Einstein.
Y es que la serie de 10 capítulos de National Geographic ha sido una revolución para todos los amantes del arte y para los que no conocían nada de la vida del autor Pablo Picasso.
La docu-serie hace el trayecto de la vida del protagonista, Picasso, desde su niñez en Málaga en 1889 hasta su muerte en París en 1993.
Va haciendo balance y contando su historia haciendo paralelismo entre el Pablo Picasso adulto (Antonio Banderas) y el Pablo joven (Alex Rich), relatando sus etapas pictóricas, su traslado a París, sus relaciones amorosas y relaciones de amistad y hasta de su relación con otros artístas de su época como Matisse, una de sus amienemigos más íntimos.
Se estrenó el 24 de abril del pasado año a nivel internacional y ha sido una de las series más aplaudidas de la temporada.
Antes de la temporada de Picasso, Genius se estrenó en 2017 contando la vida de uno de los mejores físicos de la historia como es Albert Einstein.
TRAILER
BANDA SONORA
La película trata sobre el secuestro de Irene (Carla Campra) , la hija mayor de Laura (Penélope Cruz) y sobre todos los secretos que salen a luz sobre toda la familia desde el día de la boda de Ana (Inma Cuesta), la hermana pequeña de Laura, hasta una semana después.
Al hablar del secuestro nuestra cabeza inmediatamente une lazos con la acción y con imágenes muy duras y muy rápidas y con muchísimo movimiento de cámara. Pero lo que Asghar Farhdi hace es totalmente lo contrario. Su película es, referiéndonos a lo que transcurso del tiempo sobre la trama, muy lenta. La típica que si te ponen a las cuatro de la tarde y te tumbas en el sofá, te duermes. Todo esto no significa que la película sea mala, al revés : tiene una buena trama, unos buenos personajes y actores y factores que aunque transcurra lenta, le dan su encanto.
Algo que la hace "especial" y que hace meterte dentro de hasta la propia familia, es que no hay música en las escenas ( exceptuando el momento de la boda), le da una seriedad y una tensión ,en muchos de sus sentidos, más dura de llevar.
La cinta se podría resumir ( y sin hacer mucho spoiler ) en LA FAMILIA y todo lo que ella conlleva tanto en lo bueno como en lo malo.
Es sin duda, una buena película que NO es para dormir y por las características comentadas anteriormente, no es una cinta a gusto de todos. Si no te gustan los largometrajes lentos, sin duda esta no es para ti, pero si te gustan, no dudes en adentrarte en esta familia ambientada en uno de los hechos más traumáticos que ocurrieron durante la "España profunda".
Al hablar del secuestro nuestra cabeza inmediatamente une lazos con la acción y con imágenes muy duras y muy rápidas y con muchísimo movimiento de cámara. Pero lo que Asghar Farhdi hace es totalmente lo contrario. Su película es, referiéndonos a lo que transcurso del tiempo sobre la trama, muy lenta. La típica que si te ponen a las cuatro de la tarde y te tumbas en el sofá, te duermes. Todo esto no significa que la película sea mala, al revés : tiene una buena trama, unos buenos personajes y actores y factores que aunque transcurra lenta, le dan su encanto.
Algo que la hace "especial" y que hace meterte dentro de hasta la propia familia, es que no hay música en las escenas ( exceptuando el momento de la boda), le da una seriedad y una tensión ,en muchos de sus sentidos, más dura de llevar.
La cinta se podría resumir ( y sin hacer mucho spoiler ) en LA FAMILIA y todo lo que ella conlleva tanto en lo bueno como en lo malo.
Es sin duda, una buena película que NO es para dormir y por las características comentadas anteriormente, no es una cinta a gusto de todos. Si no te gustan los largometrajes lentos, sin duda esta no es para ti, pero si te gustan, no dudes en adentrarte en esta familia ambientada en uno de los hechos más traumáticos que ocurrieron durante la "España profunda".
El joven que enamoró al mundo en su papel de Elio Perlman en la cinta cinematográfica Call Me By Your Name (dirigida por el cineasta italiano Luca Guadagnino y la cuál le valió su primera y aclamada nominación a los Premios de la Academia de cine estadounidense) , Timothée Chalamet, ha sido recibido este pasado sábado en la 66ª edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián para presentar su nueva película Beautiful Boy que estará de estreno a principios de octubre y se podrá ver mediante Amazon Films y en cines ( aunque no tiene fecha de estreno fija en nuestro país).
El ovacionado actor, del cuál ya se habla de una nueva nominación a los premios Óscar, ha sido muy perseguido desde que llegó a Donosti y no es de extrañar el verle rodeado de miles de fans vitoreando su nombre (y regalándole melocotones) puesto que desde que Call Me By Your Name salió a la luz, el actor no ha parado de recibir elogios, premios, menciones, etc y sobre todo, ha conseguido una gran popularidad, en parte, por su increíble estilo (y físico) por el cual ya le nombran "el nuevo icono de la moda millennial".
El joven de 22 años se ha convertido en, según muchos, uno de los mejores actores de esta nueva generación, nombrando también entre ellos a la actriz irlandesa Saorise Ronan con la que compartió pantalla en Lady Bird y la que a sus 23 años ya cuenta con 3 nominaciones a los Óscar's.
El ovacionado actor, del cuál ya se habla de una nueva nominación a los premios Óscar, ha sido muy perseguido desde que llegó a Donosti y no es de extrañar el verle rodeado de miles de fans vitoreando su nombre (y regalándole melocotones) puesto que desde que Call Me By Your Name salió a la luz, el actor no ha parado de recibir elogios, premios, menciones, etc y sobre todo, ha conseguido una gran popularidad, en parte, por su increíble estilo (y físico) por el cual ya le nombran "el nuevo icono de la moda millennial".
El joven de 22 años se ha convertido en, según muchos, uno de los mejores actores de esta nueva generación, nombrando también entre ellos a la actriz irlandesa Saorise Ronan con la que compartió pantalla en Lady Bird y la que a sus 23 años ya cuenta con 3 nominaciones a los Óscar's.
L I D I A
Estudiante por amor al arte (literalmente hablando).
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