IDAS DE OLLA
Escena de la película "El Lobo de Wall Street", donde Mark Hanna (Matthew McConaughey) y Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) quedan en un restaurante y Mark empieza a hacer cosas sin sentido alguno como darse golpes en el pecho y tararear una canción en medio de todo el restaurante después de esnifar un poco de cocaína. El personaje es una ida de olla totalmente!
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P R Á C T I C A 2
El detalle
Esta práctica se basaba en contar una historia mediante imágenes, y aprovechando mi viaje a Cracovia y Praga de hace dos años, he decidido que lo mejor era contar la historia de esos países en la Segunda Guerra Mundial, mostrando la parte bonita y "maravillosa" de distintas partes de la ciudad y después enseñando la parte vieja y la historia que ha tenido que pasar el país para llegar a lo que es en las primeras imágenes.
Espero de corazón que se entienda el mensaje de historia y "superación" que hay detrás de cada una de las imágenes sobre todo de las últimas que, a mi parecer, me fueron muy difíciles de tomar por el trasfondo de ese lugar.
Espero que guste y que se entienda. :)
Espero de corazón que se entienda el mensaje de historia y "superación" que hay detrás de cada una de las imágenes sobre todo de las últimas que, a mi parecer, me fueron muy difíciles de tomar por el trasfondo de ese lugar.
Espero que guste y que se entienda. :)
P R Á C T I C A 3
Comprensión lectora y audiovisual. "El montaje cinematográfico"
a) Hace unos años en el blog de ESPINOF, ADRIÁN MASSANET escribió un post titulado “El montaje cinematográfico: cortar, pegar, construir, mostrar”
En él, aparte de hacer una exposición muy didáctica de lo que es el montaje y de los los diferentes tipos que se han ido desarrollando a lo largo de la historia del cine, también aporta una opinión muy personal de la importancia del mismo y sus propósitos.
En esta ocasión pretendemos que después de leer el mencionado post y el resto de información que os hemos ido proporcionando, además de la que podáis conseguir por vuestra cuenta, realicéis las siguientes actividades:
En él, aparte de hacer una exposición muy didáctica de lo que es el montaje y de los los diferentes tipos que se han ido desarrollando a lo largo de la historia del cine, también aporta una opinión muy personal de la importancia del mismo y sus propósitos.
En esta ocasión pretendemos que después de leer el mencionado post y el resto de información que os hemos ido proporcionando, además de la que podáis conseguir por vuestra cuenta, realicéis las siguientes actividades:
- Extraer las ideas principales referidas a la parte didáctica.
- El montaje es la selección y ordenación de un material previo.
- Existen cuatro tipos de montaje:
- Expresivo: Cuando de él depende el ritmo externo de los acontecimientos. Rápido en la acción, lento en lo intimista.
- Ideológico: Cuando manipula las emociones y las ideas basándose en asociaciones de ideas, en símbolos, en planos-clave.
- No narrativo o Poético: El que propone una puesta en escena no narrativa, sino anímica, psicológica y espiritual.
- En una secuencia existen dos tipos más de montaje:
- Sintético: busca planos más amplios y mayor movimiento dentro de ellos.
- Hay dos formas de grabar:
- Filmar metros y metros de metraje para tener por si acaso.
- Los montadores suelen cortar por: limitaciones de luz, de espacio o de tiempo, porque la dramaturgia clásica se lo exige, etc.
- Se suele decir que el ritmo de una película lo crea el montaje.
2. Realizar un análisis crítico emitiendo vuestra opinión en relación a la importancia y relevancia que puede tener el montaje final en una película, incluyendo aquellos ejemplos que consideréis oportunos para justificar vuestra respuesta.
Creo firmemente en que el montaje es una gran herramienta para el cine actualmente puesto que, en pleno siglo XXI, muy pocas son las películas que se graban "de una sola pasada" y hasta se hace mención a ello en el momento en el que la película en cuestión sale a la luz por la rareza en estos días, y la impresión, de ver que una película no está manipulada TANTO en el set de montaje como lo están el otro 99% de las otras producciones.
Por ejemplo, el montaje final de una película puede hacer que la película mejore o empeore en sentido a la narración de ésta porque depende de qué manera se está intentando contar la continuación de la historia, y creo que esa es la única tarea buena y difícil que tiene el montaje. Con el se puede destruir el mensaje o el ritmo que tenia la película en cuestión de menos de un segundo.
Además de ser más importante por la yuxtaposición de imagen, sonido, ruido, etc que hace que una película esté completa y en orden.
Creo firmemente en que el montaje es una gran herramienta para el cine actualmente puesto que, en pleno siglo XXI, muy pocas son las películas que se graban "de una sola pasada" y hasta se hace mención a ello en el momento en el que la película en cuestión sale a la luz por la rareza en estos días, y la impresión, de ver que una película no está manipulada TANTO en el set de montaje como lo están el otro 99% de las otras producciones.
Por ejemplo, el montaje final de una película puede hacer que la película mejore o empeore en sentido a la narración de ésta porque depende de qué manera se está intentando contar la continuación de la historia, y creo que esa es la única tarea buena y difícil que tiene el montaje. Con el se puede destruir el mensaje o el ritmo que tenia la película en cuestión de menos de un segundo.
Además de ser más importante por la yuxtaposición de imagen, sonido, ruido, etc que hace que una película esté completa y en orden.
b) ¿Serías capaz de citar una película narrada a base de planos muy cortos y otra de tomas largas? (si no las recuerdas, explora un poco).
Una película narrada a base de planos muy cortos podría ser la recién estrenada "Spider-Man: Into the Spider-verse" donde las escenas y los planos , al ser acción, son tan cortos que básicamente no da casi tiempo a fijarte en todos los detalles de ese plano o escena.
Una película con planos muy largos podría ser "Call Me By Your Name" (una de mis películas favoritas de hecho), que al tener una narrativa más tranquila y lenta las escenas se esmeran más tiempo que las de acción, por ejemplo.
c) Busca y revisa un plano-secuencia de alguna película que conozcas y coméntalo brevemente.
Plano secuencia de la serie dirigida por Michel Gondry "Kidding" protagonizada por Jim Carrey y Catherine Keener. En el se ve claramente cómo, mediante el simple hecho de cambiar las cosas de sitio, consiguen sin ningún corte realizar una secuencia brillante y llena de elipsis temporales que, a mi parecer, es lo que hace que este plano-secuencia sea impresionante y de un nivel magistral en apenas dos minutos.
Una película narrada a base de planos muy cortos podría ser la recién estrenada "Spider-Man: Into the Spider-verse" donde las escenas y los planos , al ser acción, son tan cortos que básicamente no da casi tiempo a fijarte en todos los detalles de ese plano o escena.
Una película con planos muy largos podría ser "Call Me By Your Name" (una de mis películas favoritas de hecho), que al tener una narrativa más tranquila y lenta las escenas se esmeran más tiempo que las de acción, por ejemplo.
c) Busca y revisa un plano-secuencia de alguna película que conozcas y coméntalo brevemente.
Plano secuencia de la serie dirigida por Michel Gondry "Kidding" protagonizada por Jim Carrey y Catherine Keener. En el se ve claramente cómo, mediante el simple hecho de cambiar las cosas de sitio, consiguen sin ningún corte realizar una secuencia brillante y llena de elipsis temporales que, a mi parecer, es lo que hace que este plano-secuencia sea impresionante y de un nivel magistral en apenas dos minutos.
d) Busca y visiona la secuencia final de El nacimiento de una nación y describe sus planos y el tipo de montaje.
En el montaje de esta película han reunido muchas situaciones o espacios que ocurren en el mismo tiempo, es decir, no es un montaje simple donde todo ocurre en tiempo diferente y espacio diferente en la siguiente toma, sino que han reunido diferentes espacios (una casa, la calle, otra vivienda, que pasan al mismo tiempo todas ellas convirtiendo la secuencia en algo muy nuevo para el cine de esos tiempos. Al final también aparece el recurso de la superposición donde juntan dos fotogramas (una playa y una pareja abrazándose en una habitación) y las ponen en el mismo . Todos los planos que utiliza son planos medios o americanos para las escenas donde hay gente en sus viviendas y planos generales para las escenas de a pie de calle.
e) Revisa El acorazado Potemkin. Elige una secuencia y descríbela de forma visual fijándote qué tipo de planos predominan, su duración media y el tipo de montaje.
(MINUTO 30:52-31:38)
En la secuencia aparece una habitación abierta por una de sus paredes cuya vista da al mar o a un embarcadero donde hay un barco llegando a el y hay un hombre, en la habitación, durmiendo ( o muerto no se sabe) con una hoja descansando en el vientre y una vela encendida en las manos.
Predominan los planos largos y generales, aunque se aprecian muchos planos detalle y primeros planos, suelen durar apenas entre los dos o cinco segundos si cabe, mezclando planos más cortos y largos.
Utiliza (el montador) un montaje simple o narración clásica y poética donde todo ocurre coherentemente a la narración de la película y le da un toque poético por el trasfondo de la escena en sí misma.
En el montaje de esta película han reunido muchas situaciones o espacios que ocurren en el mismo tiempo, es decir, no es un montaje simple donde todo ocurre en tiempo diferente y espacio diferente en la siguiente toma, sino que han reunido diferentes espacios (una casa, la calle, otra vivienda, que pasan al mismo tiempo todas ellas convirtiendo la secuencia en algo muy nuevo para el cine de esos tiempos. Al final también aparece el recurso de la superposición donde juntan dos fotogramas (una playa y una pareja abrazándose en una habitación) y las ponen en el mismo . Todos los planos que utiliza son planos medios o americanos para las escenas donde hay gente en sus viviendas y planos generales para las escenas de a pie de calle.
e) Revisa El acorazado Potemkin. Elige una secuencia y descríbela de forma visual fijándote qué tipo de planos predominan, su duración media y el tipo de montaje.
(MINUTO 30:52-31:38)
En la secuencia aparece una habitación abierta por una de sus paredes cuya vista da al mar o a un embarcadero donde hay un barco llegando a el y hay un hombre, en la habitación, durmiendo ( o muerto no se sabe) con una hoja descansando en el vientre y una vela encendida en las manos.
Predominan los planos largos y generales, aunque se aprecian muchos planos detalle y primeros planos, suelen durar apenas entre los dos o cinco segundos si cabe, mezclando planos más cortos y largos.
Utiliza (el montador) un montaje simple o narración clásica y poética donde todo ocurre coherentemente a la narración de la película y le da un toque poético por el trasfondo de la escena en sí misma.
P R Á C T I C A 4
Prácticas de cámara
Filmar en vídeo escenas cotidianas, planos y encuadres.
1. Filmar una conversación entre dos personajes donde utilicéis el plano escorzo, así como el plano - contraplano.
2. Filmar con la cámara de vídeo diferentes distancias focales. Elegir el objeto y utilizar el zoom. Posteriormente hacer lo mismo sin el zoom.
3. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya muchas personas. Variar los diferentes tipos de plano y de colocación de la cámara. Para ello debéis tener en cuenta el eje de acción y su mantenimiento,
4. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya solamente una persona. Seguirla con la cámara y utilizar variedad de planos, de movimientos de cámara, el zoom, etc.
5. Filmar planos detalle utilizando el macro de la cámara.
1. Filmar una conversación entre dos personajes donde utilicéis el plano escorzo, así como el plano - contraplano.
2. Filmar con la cámara de vídeo diferentes distancias focales. Elegir el objeto y utilizar el zoom. Posteriormente hacer lo mismo sin el zoom.
3. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya muchas personas. Variar los diferentes tipos de plano y de colocación de la cámara. Para ello debéis tener en cuenta el eje de acción y su mantenimiento,
4. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya solamente una persona. Seguirla con la cámara y utilizar variedad de planos, de movimientos de cámara, el zoom, etc.
5. Filmar planos detalle utilizando el macro de la cámara.
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P R Á C T I C A 5
De la idea al guión
CORTOS CON POCO PRESUPUESTO QUE ME HAN GUSTADO:
Taras
Corto sobre los defectos y la aceptación a ellos sin ningún tipo de pudor, porque los defectos también son virtudes. Ficha técnica: Título original: Taras Año: 2017 (España) Duración: 3.30 min. Director: Roberto Pérez Toledo Guión: Roberto Pérez Toledo Reparto : Lucía Estévez y Álex Cerezal. |
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Madre
Corto sobre una madre a la cual le llama su hijo por teléfono mientras éste está de vacaciones con su padre. Ficha técnica: Título original: Madre Año: 2017 (España) Duración: 18 min. Director: Rodrigo Sorogoyen Guión: Rodrigo Sorogoyen Producción: Caballo Films, Malvalanda, Apaches Entertaiment Reparto : Marta Nieto, Blanca Apilánez, Álvaro Balas, Miriam Correa |
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CORTOS CON PRESUPUESTO QUE ME HAN GUSTADO:
El orden de las cosas
Corto sobre la violencia de género. Ficha técnica: Título original: El orden de las cosas. Año: 2017 (España) Duración: 18 min. Director: Rodrigo Sorogoyen Guión: Rodrigo Sorogoyen Producción: Caballo Films, Malvalanda, Apaches Entertaiment Reparto : Marta Nieto, Blanca Apilánez, Álvaro Balas, Miriam Correa |
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Pretty boy
Corto sobre la homosexualidad. Ficha técnica: Título original: Pretty Boy Año: 2015 (Canadá) Duración: 18 min. Director: Cameron Thrower. Guión: Cameron Thrower. Producción: Cameron Thrower, Rebekah Tripp. Reparto : Rebekah Tripp, Nick Eversman. |
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Lucas
Corto sobre que Lucas, un chico de instituto, quiere impresionar definitivamente a una chica. Su gran idea es la de comprarse una moto. A parte de esto, la solución que encuentra es hacer de modelo para un fotógrafo que conoció en el gimnasio. Sin embargo, las cosas nunca son tan bonitas como parecen al principio. Ficha técnica: Título original: Lucas Año: 2012 (España) Duración: 28.51 min. Director: Alex Montoya. Reparto : Javier Butler, Luis Callejo, Eva Llorach. |
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POST-IT (nuestro corto)
P R Á C T I C A 6
GIMP: Iniciación al uso de capas
Para comprender el funcionamiento de las capas vamos a crear una imagen para observar sobre ella la disposición de las capas.
Las capas se asemejan a hojas de acetato transparente que se superponen para componer, juntas, una nueva imagen. Podemos tratar cada acetato, en este caso cada capa, de forma independiente e ir obteniendo distintas imágenes con su combinación. Pero en GIMP las posibilidades de modificar las capas son mucho mayores que las que tiene un acetato: se pueden cortar, cambiar de tamaño, alinear, añadir máscaras, cambiar su posición, mover, aplicar diferentes filtros o tener diferente grado de opacidad-transparencia, etc. La imagen que creamos en GIMP se compone de lo que cada acetato deja ver, porque en cada capa podemos tener condiciones distintas.
Las capas se asemejan a hojas de acetato transparente que se superponen para componer, juntas, una nueva imagen. Podemos tratar cada acetato, en este caso cada capa, de forma independiente e ir obteniendo distintas imágenes con su combinación. Pero en GIMP las posibilidades de modificar las capas son mucho mayores que las que tiene un acetato: se pueden cortar, cambiar de tamaño, alinear, añadir máscaras, cambiar su posición, mover, aplicar diferentes filtros o tener diferente grado de opacidad-transparencia, etc. La imagen que creamos en GIMP se compone de lo que cada acetato deja ver, porque en cada capa podemos tener condiciones distintas.
P R Á C T I C A 7
GIMP: Fotomontaje
FOTOS ORIGINALES