"Top Photo" es el nuevo talent show que presentan en el Canal #0 de Movistar +, que cuenta con Brisa Fenoy como presentadora y con Aida Domenech "Dulceida", José Manuel Ferrater y Gonzaga Manso.
Es un concurso que "ha creado" la marca tecnologica Huawei y Movistar + en conjunto, y el concurso consistirá en pruebas que tendrán que realizar unos 8 concursantes. Pero no con una cámara, sino con un móvil Huawei P30. Sobre el desarrollo del concurso, todo se realizó de una manera muy objetiva, sin participar en el casting ni en el diseño de las pruebas, sin imposiciones de ningún tipo por parte de la organización y manteniendo una total imparcialidad sobre las fotos que juzgaban (de forma anónima) y la necesaria distancia con los participantes. Además ,dado que las pruebas eran muy diversas (abarcando todos los ámbitos de la fotografía), hubo una gran igualdad en el concurso de modo que, hasta el final, la intriga está asegurada. (Cuentan fuentes que entrevistaron a los jurados) Al final del concurso el ganador se llevara 50.000 euros. Será como un Masterchef o un Bake Off, pero de fotografía. La mecánica de Top PhotoCada uno de los programas del nuevo talent show “estará dedicado a una o dos disciplinas fotográficas (retrato, arquitectura, naturaleza, moda…) y en cada uno de ellos los concursantes contarán con coaches e invitados especialistas en estas áreas que ayudarán y colaborarán con los concursantes”. Por otro lado, “las pruebas requerirán del aprendizaje de conceptos técnicos de fotografía e incidirán en ellos (fotografía nocturna, fotografía en movimiento, iluminación artística…)”. En la primera entrega —continúa la nota de prensa— conoceremos a los concursantes y el jurado y veremos cómo durante diez días han convivido y participado en distintas pruebas para ir calentando motores para la competición real. Pero a partir del segundo programa ya no habrá piedad: cada semana uno de los competidores tendrá que abandonar el concurso”. Esto en el plató, porque la idea es que éste sólo sea una pequeña parte del programa y que la audiencia, tanto televisiva como social, tenga mucho protagonismo. Por ejemplo enviando sus fotografías para participar en un concurso semanal (donde conseguir diferentes premios), pero también, dada la importancia que las redes juegan en este formato, esperan que “el mundo digital y las redes sociales sean una segunda pantalla del programa, que contará tanto con una app como con perfiles sociales propios”. Ya se conoce a varios concursantes y uno de ellos es el fotógrafo y autor David Olivas (ya comentado en este blog) y que seguro que lo va a hacer genial. El concurso se estrena este sábado en Canal #0 de Movistar+, así que le seguiremos desde aquí la vista muy de cerca.
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Hemos decidido .en ésta entrada del blog, desmontar algunos de los mitos más famosos y odiosos sobre fotografía con la ayuda de la revista digital sobre fotografía "XatakaPhoto". "Cuanto mejor cámara, mejores fotos" Comenzamos con el que, posiblemente, sea el mito más extendido entre el público en general y los fotógrafos novatos. Acostumbrados a ver a los fotógrafos profesionales cargados con grandes cámaras con enormes teleobjetivos (curiosamente, para los no iniciados una cámara es mejor cuanto más grande sea el objetivo), la idea se repite hasta el infinito: “Para hacer buenas fotos hace falta una buena cámara”, “cuantos más megapíxeles mejor”… Pues no, realmente la cámara que utilices no es lo más importante. Es decir, para determinados propósitos ( a no ser que seas un fotógrafo de deportes o naturaleza) sí que puedes necesitar un cierto equipo más o menos profesional, pero es más importante conocer las limitaciones de tu cámara y saber aprovecharlo al máximo. Porque, en líneas generales para nada necesitas un equipo mejor y, desde luego, una mejor cámara no te garantiza buenas fotos, lo más importante es el ojo detrás del visor o la pantalla. "Los sensores full frame son mejores" Este sería una extensión del anterior, porque en principio se suele asimilar que las cámaras con sensores de formato completo son mejores que las de formatos recortados. Es cierto que estos captores tienen ventajas evidentes, pero también tienen sus inconvenientes (entre ellos el precio, siempre tan importante), por lo que sí podríamos decir que son mejores pero siempre añadiendo un “depende para qué”. Porque si no pretendemos hacer grandes impresiones con las fotos que hagamos no necesitamos un sensor full frame y sus ventajas pueden no compensar. Y es que, como nos demostró este fotógrafo, las diferencias entre dos fotos tomadas con una cámara con sensor FF y otra con APS-C son difíciles de apreciar a simple vista si sólo las vamos a ver en una pantalla. "Un buen fotógrafo tiene que disparar en manual" Esto es algo que viene desde hace mucho tiempo, mucho antes de la foto digital. Siempre se ha presupuesto que un buen fotógrafo debe disparar en modo manual y controlar los parámetros de la toma al milímetro pero ¿es realmente necesario? Utilizar el modo manual para nada te va a hacer mejor fotógrafo y lo que realmente importa es asimilar bien los conceptos que regulan la exposición y conocer tu cámara para conseguir una buena imagen. Ciertamente es algo recomendable para aprender, ya que tener que regular manualmente diafragma, velocidad de obturación y sensibilidad te obligará a pensar qué ajustes utilizas y porqué, pero una vez que tienes asimilados los conceptos es perfectamente válido hacer fotos en un modo automático. "Para hacer buenas fotos hace falta buena luz" Otro mito típico de quien empieza, que puede pensar que hay que guardar la cámara cuando cae el sol, o bien que piensa que en condiciones de baja luz es totalmente imprescindible el uso de un trípode. Sin embargo, cuando ya no hay sol no hay problema para seguir haciendo fotos siempre que nos adaptemos a las condiciones lumínicas existentes. Esto no quiere decir que puedas hacer fotos sin luz aunque no tengas un equipo “especial”, sino que un fotógrafo debe tener los conocimientos suficientes para hacer frente a cualquier situación fotográfica sin importar las condiciones de luz existentes. "Subir el ISO produce mucho ruido"
Relacionado con el anterior, hay una creencia según la cual siempre se debe disparar con el ISO mínimo que permita la cámara. Es cierto que esto garantiza la mayor calidad, pero no que no se pueda subir para aprovechar las ventajas que ofrece cuando la luz escasea, sobre todo con los modelos de última generación. Lo realmente importante aquí es conocer los límites de tu cámara y saber hasta qué nivel de ISO puedes llegar sin que el ruido arruine la imagen. Los auriculares inalámbricos intrauditivos de la marca japonesa son capaces de bloquear el sonido externo durante la reproducción de música. Desde que Apple presentó los AirPods hace casi un año y medio, los auriculares inalámbricos se han puesto de moda. Tanto, que ya son muchas las firmas que se han lanzado a crear su propio modelo sin cables. Sony es una de ellas: con los WF-1000X busca diferenciarse del resto mediante un sistema de cancelación del ruido. Los auriculares de Sony son completamente inalámbricos. Una vez colocados, son bastante discretos y muy cómodos de llevar. De no quedar bien ajustados hay un riesgo de que se caigan. Cada auricular cuenta con un único botón con distintas funciones. Así, el del izquierdo funciona como control de encendido y apagado, a la vez que sirve para ajustar el modo de cancelación de ruido. El del derecho, gestiona la reproducción (play/pausa y cambiar de canción), permite responder a las llamadas entrantes y proporciona acceso al asistente de voz del móvil. Y para ajustar el volumen es obligatorio recurrir al smartphone, ya que no contemplan esta función tan básica. La batería no es una obra maestra que digamos, puesto que solo aguanta tres horas de reproducción ininterrumpida. El sonido, en este caso, es pura obra de arte, un sonido nítido, claro y satisfactorio para tus oídos. Aunque, el audio que se percibe desde el otro lado de la línea durante las llamadas es limpio y nítido, aunque no podemos decir lo mismo de la voz que llega a nuestro interlocutor. Y es que no se transmite todo lo clara que debería en ambientes ruidosos (al andar por la calle, en un autobús…). Su característica más destacada es que disponen de un sistema de cancelación de ruido que aísla del entorno. Asimismo, los ajustes que presentan los auriculares, pueden personalizarse según las preferencias de cada persona, por lo que es posible seleccionar qué nivel de bloqueo deseamos en cada situación. Aunque no se puede comparar con la cancelación de ruido de sus dispositivos hermanos de mayor tamaño. Sin duda, los WF-1000X de Sony son una de las alternativas más interesantes entre los modelos inalámbricos in-ear disponibles en la actualidad. Con un buen diseño, comodidad de uso y el plus que da el sistema de cancelación de ruido. A mejorar: la autonomía de su batería y el audio que capta el micrófono. Ya Una de las conquistas que está consiguiendo el formato podcast es rejuvenecer las audiencias, traer al universo sonoro a jóvenes oyentes que han nacido en la era de las pantallas de televisión, de las tablets, los smartphones y YouTube. Y se está consiguiendo a través de contenidos relevantes que enganchan a chicos y chicas de todo el mundo. El último es el podcast de ficción de misterio titulado The Unexplainable Disappearance of Mars Patel, un show dirigido y protagonizado por chicos de secundaria (de 8 a 12 años). En su página web, los creadores definen la serie como "un misterio divertido, de alta calidad, en serie que se puede describir como una mezcla entre Goonies, Spy Kids y Stranger Things". En 2016 fue elegido como uno de los 50 mejores podcasts por "The Guardian", y en 2017 fue nominado al Premio Webby al mejor drama de audio y mejor diseño de sonido. Tal y como sucede con sus referentes televisivos y cinematográficos, "The Unexplainable Disappearance of Mars Patel" es absolutamente transversal e intergeneracional. La serie pertenece a pinna.fm, un sitio de audio bajo demanda que reinventa el entretenimiento infantil. Su misión es: "Creemos en el derecho de los niños a explorar, descubrir, aprender y jugar en sus propios términos, en un espacio creado solo para ellos. A través de nuestras historias de audio, canciones y espectáculos, inspiramos a los niños a reírse, adivinar, moverse, preguntarse, aprender, acertar y participar". Es decir, forman en el lenguaje sonoro a sus futuros oyentes, les ayudan a desplegar su imaginación. El equipo creativo de "The Unexplainable Disappearance of Mars Patel" está formado por Benjamin Strouse, Chris Tarry, Jenny Turner Hall y David Kreizman. Ya van por su tercera temporada y parece que estos niños van a tener mucho recorrido por delante el el mundo radiofónico en streaming. David Olivas, un joven de 23 años de Albacete.Fotógrafo y escritor. Desde que agarró su primera cámara con catorce años no ha podido soltarla. Define la fotografía como un arma muy poderosa de captar ilusiones y mostrarlas al mundo. Autor de tres libros, Serendipia va por su sexta edición con más de 18.000 ejemplares vendidos. Su primera novela y segundo libro La misma brújula en un mes lleva publicadas dos ediciones. Y su tercer libro, La luz que siempre te di, un libro ilustrado con la unión de sus fotografías y textos más personajes fue publicado bajo el sello de Lunwerg. A día de hoy cuenta con numerosas publicaciones en periódicos y revistas nacionales e internacionales. Ha dirigido videoclips en España y Estados Unidos. Además ha sido fotógrafo para varios de los artistas más importantes del territorio nacional y ha trabajado como foto fija en rodajes cinematográficos. Protagonista de la fotografía de la portada de El País del 23 de Octubre de 2012 que en días posteriores publicó el diario estadounidense Herald Tribune (Interiores de "The New York Times) con tan solo catorce años de edad. Sus referentes en el mundo de la fotografía y la dirección son J.A.Bayona y Christopher Nolan. Actualmente vive en Madrid y colabora con marcas, aerolíneas y agencias de viaje. Tiene un Premio de Reconocimiento Social de la Ciudad de Albacete en el año 2016. Cuenta actualmente con más de 46k seguidores en Twitter e Instagram siendo junto con Clavero, Sr Zeta, Portillo, etc, uno de los fotógrafos más influyentes de España a nivel nacional e internacional. Pues ha sacado fotos/ grabado vídeos en Ámsterdam, Roma, Nueva York, Florencia, Mayorca y Menorca, París, Madeira y Los Ángeles. Cuenta con una página oficial (página web) donde sube las fotografías de sus viajes, sus vídeos, información sobre sus libros e información para contactar y/o contratar. Para mí, es uno de los mejores fotógrafos que he visto a nivel nacional por lo que transmite en sus fotografías y las historias que seguro que hay detrás y que transmite sin ningún tipo de problema y con una facilidad y naturalidad que sorprende. "Baby Driver" es una película estadounidense de 2017, dirigida por Edgar Wright y protagonizada por Ansel Elgort, Lily James, Jaime Foxx, Eiza Gonzalez, Kevin Spacey y John Hamm. La película trata de un virtuoso conductor que se dedica a las fugas de los robos para saldar una cuenta pendiente con un importante gángster (Kevin Spacey). Un día se enamora y lo único que intenta es saldar la cuenta cuanto antes para que su interés amoroso (Lily James) no resulte dañado para poder irse juntos. Baby (Ansel Elgort), por un accidente de pequeño, tiene un problema en el oído, una vibración constante, que sólo se calma con música, algo a lo que se dedica desde hace tiempo al grabar en cintas algunas frases que se dicen de él en los diferentes grupos de atracos a los que pertenece. Siempre el mismo jefe, nunca el mismo grupo de atracadores, y él. El único problema es que es el único que parece tener sentimientos y eso dificulta las cosas. Gracias al detalle del problema auditivo de Baby, la película contiene una rica e impresionante elección de canciones y sonidos que hacen que la película cambie por completo. (Aquí dejamos la primera escena de la película para que os hagáis una idea del poder del sonido y la música) Como podéis ver, el trabajo del editor y director de sonido (James Gunn) ha sido magistral pues han creado un producto muy rico para nuestros oídos y que cambian por completo nuestra percepción de la película. Con música de artistas que comprenden varias décadas, incluyendo Blur, Run the Jewels, Sky Ferreira, Jon Spencer Blues Explosion, Queen y Golden Earring. También contiene algunas canciones hechas en exclusiva para la película como un cover de "Easy" por Sky Ferreira, "Chase Me" por Danger Mouse, feat. Run The Jewels y Big Boi, y "Was He Slow?" por Kid Koala.13 "Chase Me" y '"Bellbottoms" por Jon Spencer Blues Explosion, La película se llama así por la canción "Baby Driver" de Simon & Garfunkel del álbum Bridge over Troubled Water. En el film, Baby crea sus propias canciones con algunas frases que dicen algunos de los atracadores con los que le toca trabajar, como es el caso de la canción "Was He Slow?" que crea con una sola frase, un piano y una mesa de mezclas en su casa. (Abajo el clip de la película donde se ve cuando crea la canción) En esta película, lo más impresionante es que cada entrada o salida de un personaje, cada toque de acción o cada movimiento, incluso del propio Baby, tiene un sonido y una canción. En los diferentes atracos que aparecen en la película, Baby no deja salir a los atracadores del coche hasta que no le de al play en el momento justo a la canción que se ajuste exactamente al tiempo que tienen para realizar el atraco, así, la música se convierte en un medidor de tiempo y Baby, siendo un experto en música y en su propia playlist de su iPod, sabe al milímetro en que momento tiene que arrancar el coche porque es la hora de salir "pitando". Además, algo que le caracteriza a Baby es que, al tener un problema en el oído (que puede escuchar bien incluso) y tener un padre adoptivo sordo, éste sabe leer los labios, por lo que en la mayoría del film lleva la música puesta y se entera de todo lo que dicen (aunque haya gente que le subestime). En definitiva, si eres un amante de la música de los 80-90, de los efectos sonoros y de las películas de acción y de coches, esta es tu película. Nota final: 8'5/10 Todo el mundo sabe, y es una realidad, que los sonidos que escuchamos HABITUALMENTE en el cine son, ahora, por ordenador. Pero antes todo era totalmente distinto: madera, hojas de metal para hace lluvia, cocos para hacer el sonido del galope de un caballo, etc, etc y un largo etc. Aquí, os mostramos un documental de tan solo 14 minutos donde se muestra la evolución del sonido foley en relación a la evolución del cine y la tecnología, centrándose en en la creación de sonido para la película de WALL·E pero repasando la historia del sonido en el cine de otras películas muy aclamadas. Todos sus trucos, y maneras, aquí. Te contamos también como se hicieron los sonidos de |
SKAM France está ya en su tercera temporada y la temática es la misma que en la versión original: el descubrimiento de la sexualidad. Esta vez esa búsqueda la vemos retratada desde el punto de vista y la vida de Lucas. (Isak en la versión original noruega). La estética, algo muy muy cuidado tanto en Skam Noruega y Skam Francia como en todos los remakes existentes de dicha serie. Y en este último clip, la estética es puro arte. | Trailer arriba |
Los movimientos de cámara, los planos, el enfoque, la iluminación, los planos y contraplanos, el color azul como predominante, el montaje... Elementos cinematográficos que los directores de fotografía de la serie han conseguido con creces y han dejado un resultado digno de admirar.
Ya habíamos visto la versión original y la versión italiana de esta escena, pero ninguna había sido tan especial y en ninguna se notaba tanto la química que ambos tenían como en esta, todo ello conseguido gracias a los actores obviamente y a la fotografía que se ha lucido en tan solo cinco minutos. Ha conseguido crear un espacio muy íntimo donde dos personas disfrutan de sus primeras horas de libertad juntos. Todo de una manera minimalista y especial donde los protagonistas son ellos y nadie más.
Si alguno de vosotros quiere seguir la serie o la temporada completa pueden encontrarla con subtítulos en inglés en la pagina de Youtube de France Tv Slash que dejaremos aquí abajo.
https://www.youtube.com/channel/UCguxKRCUwOq97ouGaBMtrQQ
También dejamos el clip promocional y el primer clip de la tercera temporada.
https://www.youtube.com/channel/UCguxKRCUwOq97ouGaBMtrQQ
También dejamos el clip promocional y el primer clip de la tercera temporada.
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L I D I A
Estudiante por amor al arte (literalmente hablando).
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