David Olivas, un joven de 23 años de Albacete.Fotógrafo y escritor. Desde que agarró su primera cámara con catorce años no ha podido soltarla. Define la fotografía como un arma muy poderosa de captar ilusiones y mostrarlas al mundo. Autor de tres libros, Serendipia va por su sexta edición con más de 18.000 ejemplares vendidos. Su primera novela y segundo libro La misma brújula en un mes lleva publicadas dos ediciones. Y su tercer libro, La luz que siempre te di, un libro ilustrado con la unión de sus fotografías y textos más personajes fue publicado bajo el sello de Lunwerg. A día de hoy cuenta con numerosas publicaciones en periódicos y revistas nacionales e internacionales. Ha dirigido videoclips en España y Estados Unidos. Además ha sido fotógrafo para varios de los artistas más importantes del territorio nacional y ha trabajado como foto fija en rodajes cinematográficos. Protagonista de la fotografía de la portada de El País del 23 de Octubre de 2012 que en días posteriores publicó el diario estadounidense Herald Tribune (Interiores de "The New York Times) con tan solo catorce años de edad. Sus referentes en el mundo de la fotografía y la dirección son J.A.Bayona y Christopher Nolan. Actualmente vive en Madrid y colabora con marcas, aerolíneas y agencias de viaje. Tiene un Premio de Reconocimiento Social de la Ciudad de Albacete en el año 2016. Cuenta actualmente con más de 46k seguidores en Twitter e Instagram siendo junto con Clavero, Sr Zeta, Portillo, etc, uno de los fotógrafos más influyentes de España a nivel nacional e internacional. Pues ha sacado fotos/ grabado vídeos en Ámsterdam, Roma, Nueva York, Florencia, Mayorca y Menorca, París, Madeira y Los Ángeles. Cuenta con una página oficial (página web) donde sube las fotografías de sus viajes, sus vídeos, información sobre sus libros e información para contactar y/o contratar. Para mí, es uno de los mejores fotógrafos que he visto a nivel nacional por lo que transmite en sus fotografías y las historias que seguro que hay detrás y que transmite sin ningún tipo de problema y con una facilidad y naturalidad que sorprende.
0 Comments
La exposición del fotógrafo Andrés Palomino plasma luchas sociales, políticas y vecinales en el distrito madrileño en los años 70 y 80. Andrés Palomino ha retratado el tiempo y el espacio de su residencia natal, Vallecas. El fotógrafo, de 73 años, vive ahora en Nueva York. Allí se fue en 1985 tras casarse con Margarita Cava, estadounidense, y con la que tenía un plan: que ella terminara allí su postgrado para regresar juntos a su barrio, en Vallecas. Ese postgrado, “por cosas de la vida”, se alargó 14 años, entre medias llegaron sus dos hijas y, “por cosas de la vida también”, allí se quedó. Volver, y echar la vista atrás, le ha venido dado de forma natural, a través de imágenes en blanco y negro, en su barrio, donde vivió desde los 14 años y donde transcurrieron los mejores años de su vida. “O al menos los más importantes”. Palomino recorre su exposición del Centro Cultural Lope de Vega de Vallecas, abierta al público hasta el 12 de abril, y salta de foto en foto, recordando a su gente, reviviendo una época de transformación, de luchas, de alegrías amargas o de tristezas endulzadas con los años. En una calle sin asfaltar un pastor pasea con sus ovejas. Es el Vallecas de los años 70. Un pueblo dentro de Madrid de casas bajas, humildes, con calles bien alineadas, y con sus gentes tomando el aire, en la calle, “por obligación o por costumbre”. Bailando, protestando, huyendo de la policía o incluso comiendo sobre el capó de un coche. Las imágenes plasman la transformación de una época humilde a otra también humilde, pero más moderna. La demolición de sus viviendas y la construcción de edificios altos de ladrillos. Los bares, donde los grupos de amigos se reunían para jugar al futbolín o para hablar, “pero nunca de política, eso era peligroso”. Las reivindicaciones por el derecho a una vivienda digna, por la construcción de un polideportivo, contra la muerte de dos estudiantes, contra la represión policial. Todo eso, y más, está reflejado en la exposición de Palomino, un fotógrafo autodidacta que estudió Turismo y que nunca ejerció gracias a un regalo. El de una ampliadora que le cambió la vida. “Vi cómo las imágenes salían de ahí y me emocioné. Tenía unos 26 años”. Y eso que la primera vez que reveló una fotografía fue un auténtico desastre. “Me puse tan contento al ver la imagen que empecé a celebrarlo, a saltar con unos amigos, y la dejé dentro del líquido más tiempo del necesario y acabó medio negra”. Era el retrato de un amigo, que aun conserva. Los manchurrones negros dieron paso a un mundo lleno de claroscuros. “Cuando pasaba algo, cogía la cámara, me subía a la moto y me iba allí a retratarlo todo”. La realidad viva de sus imágenes, su movimiento, el sufrimiento y la lucha de vecinos, estudiantes, amigos y desconocidos, pasó a formar parte de las páginas de los diarios de la época. Diario 16, Cambio 16, ABC, Qué, Interviú, Tiempo, Telvay tantas otras. Más adelante, junto con un grupo de fotógrafos, fundó la agencia de prensa Penta Press, siendo el diario El País el cliente más asiduo. Suya es la estampa de los estudiantes muertos por los tiros de la policía en Embajadores en 1979: Emilio Martínez y José Luis Montañés. La imagen de uno de ellos, en brazos de sus compañeros, ya inerte, y la del otro, cuando participaba en una manifestación estudiantil salieron en primera plana del diario. “Llegué, vi la furgoneta de la policía y empecé a hacer fotos sin pensarlo. Luego salí corriendo y oí cómo nos dispararon a nosotros también. Pasé miedo, pero gracias a aquellas fotos se demostró que la furgoneta no estuvo rodeada en ningún momento por los estudiantes, como dijeron los policías para defenderse después”. Reconocer el sonido de las balas solo significaba una cosa: haberlas sentido previamente. Y es que Palomino no era un mero fotógrafo. Él se implicaba. “Una vez, salía de una manifestación, iba con dos amigos más, y cuando nos íbamos a casa nos paró la policía. De forma inconsciente salimos corriendo, y empecé a oír disparos. Cuando me di cuenta tenía el brazo lleno de sangre. Una bala me había traspasado el antebrazo, de lado a lado, pero no tocó ni hueso ni tendones, solo el músculo. Un cura rojo del barrio me ayudó, me metió en una clínica privada y conseguí salir indemne de aquello”. Tenía la edad de su padre cuando murió, 33 años, y eso le marcó. A sus amigos no los volvió a ver nunca más.
Sea como fuere, estaba vigilado. “Mi casa era un sitio de reunión. Al principio venía la gente a bailar, beber, fumar o ligar. Siempre había gente. Tenía un vecino que era guardia civil y le dijo a mi madre que si no quería que me pasara algo tenía que acceder a pagarle en carnes. Mi madre se indignó, claro”. Una cosa le llevó a otra y acabó en las filas de la Organización Revolucionaria de Trabajadores (ORT), peleando contra el sistema, o por otro sistema. “Una vez me pasaron una nota por debajo de la puerta diciendo que si seguía ayudando al chileno a llevar a gente a Chile me quemarían la casa. Lo peor es que no sé quién era ese chileno”. La realidad de aquellos años también se ve en otra imagen, donde Yolanda González, representante del centro de Formación Profesional de Vallecas, participa en una manifestación en 1980. La organización ultraderechista Fuerza Nueva la asesinó unas semanas después. “Aquí se ve el retrato de una época. A veces veo el archivo que tengo y me sorprendo de la gente que veo”. Porque aquella época, aquella vida, era sobre todo son sus gentes.
En estos vídeos se podrán observar desde la numerosa cantidad de celebridades que han asistido al museo hasta cómo lo transportaban en 1936 para que no sufriesen ningún daño durante la Guerra Civil Española y cómo fueron traídos de vuelta en 1939 desde Ginebra, donde residieron los 3 largos años que duró la guerra.
Además, también aparecen las secuencias cinematográficas que incluyen al Museo del Prado en ellas, una cronología para no perdernos y los documentales de aquel entonces realizados en colaboración con RTE. El corto del cineasta español, Rodrigo Sorogoyen, protagonizado por Marta Nieto, Blanca Apilanez y Álvaro Balas ha sido nominado al Óscar al Mejor Cortometraje junto a cortos como "Detainment", "Fauve", "Marguerite", " Skin". El cortometraje trata sobre una tarde cotidiana. A la protagonista, la madre, la llama su hijo (el cual está de vacaciones con su padre) diciéndole que está en una playa solo porque su padre se ha ido hace un rato y no ha vuelto. Ante esto, la madre llama a la policía y cuenta con la ayuda de su madre que está en la casa también, pero la policía no le sirve de mucha ayuda. Lo que pasa después tendrás que descubrirlo al ver el corto... Este cortometraje es desgarrador. Con una escenografía tan simple y un solo escenario, con un número reducido de personajes y contando con una sola llamada telefónica se desata el caos. Un único plano secuencia, todo de una. La desesperación de una madre ante un hijo en peligro y el tacto de una abuela ante la situación de su hija y su nieto. Rodrigo Sorogoyen te deja sin aliento en tan solo 17 minutos; los diecisiete minutos que no olvidarás en la vida. Podremos ver el resultado de la gala el día 25 de febrero, puesto que los Óscar ha tenido la "genial" idea de entregar los premios de Mejor Cortometraje, Maquillaje y Peluquería, Mejor Fotografía y Mejor Montaje durante la publicidad por primera vez en la historia de la gala. Algo que ha revolucionado las redes y con lo que no podríamos estar más en desacuerdo.
La serie-documental del pintor malagueño "Genius: Picasso" se ha llevado dos Emmy's la pasada noche a la 'Mejor serie- documental' y al 'Mejor Mezcla de sonido excepcional para una serie o película limitada'. Y es que la serie de 10 capítulos de National Geographic ha sido una revolución para todos los amantes del arte y para los que no conocían nada de la vida del autor Pablo Picasso. La docu-serie hace el trayecto de la vida del protagonista, Picasso, desde su niñez en Málaga en 1889 hasta su muerte en París en 1993. Va haciendo balance y contando su historia haciendo paralelismo entre el Pablo Picasso adulto (Antonio Banderas) y el Pablo joven (Alex Rich), relatando sus etapas pictóricas, su traslado a París, sus relaciones amorosas y relaciones de amistad y hasta de su relación con otros artístas de su época como Matisse, una de sus amienemigos más íntimos. Se estrenó el 24 de abril del pasado año a nivel internacional y ha sido una de las series más aplaudidas de la temporada. Antes de la temporada de Picasso, Genius se estrenó en 2017 contando la vida de uno de los mejores físicos de la historia como es Albert Einstein. TRAILER BANDA SONORA
En esta sesión fotográfica, Andrea quiso contar también la historia de Tomás Ortin, que huyó al abrigo de la noche desde su hogar en la pequeña ciudad de Belchite, en las llanuras del norte de España, para escapar con cientos de personas de una de las batallas más sangrientas de la guerra civil del país. Ortin, con 94 años de edad, vive en al otro lado de la carretera de Belchite, ahora, un símbolo de la destrucción causada por la guerra en la que murieron unas 500,000 personas. Caminando por calles abandonadas, Ortin señala la casa donde nació, sus paredes están llenas de agujeros de bala, el bar donde solían bailar los jóvenes de la ciudad y el lugar donde su hermano recibió un disparo en el cuello. "Este era nuestro futuro porque todos se reunían aquí", dijo Tomás viendo los restos de la iglesia del pueblo, en cuyos ladrillos aún están visibles los proyectiles de armas de fuego. Aparte de esta entrevista fotográfica, Andrea tiene otros artículos como el que escribió el Día de la Mujer contando la rutina de muchas mujeres de toda España en su respectivos trabajos, y uno por el que se hizo más o menos más famosa de lo que ya era, que fue una foto que le hizo al antiguo Presidente del Gobierno, Rajoy, mientras salía del Parlamento y que se hizo viral en Twitter a modo de memes.
Muchos son los fans de la exitosísima webserie noruega "SKAM" que, al quedar encantados con dicha serie, soñaban y se preguntaban cómo sería si la serie partiese de su cultura y de su propio país. Muchos de ellos han tenido suerte, puesto que SKAM ya es una realidad en países como Estados Unidos, Francia, Italia, Alemania, Países Bajos, y por supuesto, España. Cada uno de estos remakes, siguen la historia original (cambiando algunas cosas obviamente) pero la continúan desde lo que harían los jóvenes y adolescentes de cada país. Para ello, cada directo@ de cada remake, hizo una encuesta a 250-300 jóvenes de las capitales en donde se desarrollan las historias para poder hacer la historia lo más creíble y realista que pudieran a la vida de l@s jóvenes de cada país. En general, todos los fans están muy contentos con los resultados que han tenido con sus respectivas series e incluso, se paran a mirar los remakes de otros países para comentarlos a su vez. Aquí está el Top 7 del mejor al peor remake según sus fans:
Ahora, vamos al tema principal de esta entrada, la versión española. Antes de nada, un resumen para que sepáis mas o menos de que trata la serie: SKAM España es un retrato de los jóvenes de 16 años nacidos a partir del 2000. Los temas en los que se centra esta serie son: el acoso sexual, el femenismo, el bullying, la homofobia, la gordofobia o la islamofobia. La ficción sigue la historia de una joven llamada Eva, a la que sus amigas han empezado a rechazar. La adolescente se encuentra sola y acaba juntándose a otras chicas para organizar el viaje de fin de curso. Estas chicas y Eva no tienen nada en común excepto que son las raras del instituto. Muchos son los que dicen que tienen clips muy cortos, que no tiene casi escenas realmente importantes, que los personajes no reflejan el significado que tenían en el original o que no son lo suficiente llamativos ni tienen la esencia de los originales; sobre todo y lo que más cabrea al público español, es que no tienen casi actividad en redes o en la propia pagina que Movistar+ creó para la serie. (La dejamos por aquí abajo para quien quiera visitarla y juzgue por él/ella mism@.) Pero más gente es la que dice que de todo ello, no es relevante la forma si están haciendo el contenido, o la trama en este caso, bien. Les encanta la idea de que Cris (chica) no sea la típica amiga "gordita" y simpática/graciosa como lo era en el original, les apasiona que cambien algunos momentos originales tanto y como sea necesario para asemejarlos más a la cultura adolescente española, y les maravilla la idea de que las protagonistas compren el vodka de 4 euros del Mercadona. Recordemos que SKAM principalmente se basa en que cuenta con actores y actrices que no han hecho ningún proyecto importante y por lo tanto, son inexpertos. En realidad, no se necesitaba ni experiencia para participar en el casting de esta serie. Así que, juntando todos los defectos y virtudes que tiene, cada vez que sale un clip nuevo, la gente se está convenciendo de que SKAM España puede llegar a ser un remake con éxito y muy poderoso a nivel nacional e internacional. Desde aquí le seguiré la pista y veré como avanza en directo, y espero que alguno de vosotros también lo haga y lo veamos juntos, crecer. *(A fecha 7/11/18 , SKAM España está entre los dos mejores remakes que se han hecho hasta la fecha conjunto con SKAM Italia. Los fans aclaman algunos cambios de guión que igualmente han quedado muy bien y les dan mucho juego. Estando en su octavo capítulo ya cuentan con más de 900 likes y 90 comentarios en la web donde se desarrolla la serie. Esto no hace más que crecer.) La película trata sobre el secuestro de Irene (Carla Campra) , la hija mayor de Laura (Penélope Cruz) y sobre todos los secretos que salen a luz sobre toda la familia desde el día de la boda de Ana (Inma Cuesta), la hermana pequeña de Laura, hasta una semana después. Al hablar del secuestro nuestra cabeza inmediatamente une lazos con la acción y con imágenes muy duras y muy rápidas y con muchísimo movimiento de cámara. Pero lo que Asghar Farhdi hace es totalmente lo contrario. Su película es, referiéndonos a lo que transcurso del tiempo sobre la trama, muy lenta. La típica que si te ponen a las cuatro de la tarde y te tumbas en el sofá, te duermes. Todo esto no significa que la película sea mala, al revés : tiene una buena trama, unos buenos personajes y actores y factores que aunque transcurra lenta, le dan su encanto. Algo que la hace "especial" y que hace meterte dentro de hasta la propia familia, es que no hay música en las escenas ( exceptuando el momento de la boda), le da una seriedad y una tensión ,en muchos de sus sentidos, más dura de llevar. La cinta se podría resumir ( y sin hacer mucho spoiler ) en LA FAMILIA y todo lo que ella conlleva tanto en lo bueno como en lo malo. Es sin duda, una buena película que NO es para dormir y por las características comentadas anteriormente, no es una cinta a gusto de todos. Si no te gustan los largometrajes lentos, sin duda esta no es para ti, pero si te gustan, no dudes en adentrarte en esta familia ambientada en uno de los hechos más traumáticos que ocurrieron durante la "España profunda". |
L I D I AEstudiante por amor al arte (literalmente hablando). Archivos
Mayo 2019
Categorías
Todos
|